¡Que viva la música!

Entrevista Andrés Caicedo

2010-11-15T10:28:00.000-08:00

Cali sí existió?

2009-09-23T20:38:00.001-07:00

La cali que ya no existe. La cali que ya no existe. La cali que ya no existe.

Salud por Andrés

2007-09-29T18:17:00.000-07:00

Treinta años sin Andrés Caicedo

2007-09-24T09:25:00.000-07:00

BLAA - Actividades en homenaje al escritor caleño Miércoles 26 de septiembre
A pesar de su temprana muerte, Andrés Caicedo (Cali, 1951 -1977) marcó una época en las letras, el cine y el teatro en Colombia.
Andrés empezó a escribir desde muy joven. Novelas como Qué viva la música, numerosos cuentos entre los que se destaca Maternidad y más de diez obras de teatro figuran en su producción literaria, la cual es un reflejo de la sociedad caleña de finales de los sesenta y principios de los setenta y sobretodo del mundo que vivían los jóvenes como él en esa ciudad.
Han pasado treinta años pero el legado de Andrés Caicedo continúa. Para recordarlo, el miércoles 26 de septiembre la Biblioteca Luis Ángel Arango ha programado algunas actividades que mostrarán por qué este escritor sigue siendo considerado por muchos un icono dentro de la literatura colombiana.

Programación de actividades
El universo de Andrés Caicedo
Conferencia

Libros, música, cine y teatro son importantes para comprender el universo literario de Andrés Caicedo. Cuatro especialistas en el tema hablarán sobre la influencia que ejercieron en este autor caleño. Además, se hará el lanzamiento del libro Andrés Caicedo o la Muerte sin sosiego de Sandro Romero Rey, un homenaje emotivo a un creador suicida que se resiste a desaparecer.
Con el apoyo de Editorial Norma.
Información básica

invitados: Margarita Valencia, Jorge Navas, Jaime Acosta y Sandro Romero

BLAA, Centro de eventos

Calle 11 No.4-14

Miércoles 26 de septiembre

6:00 p.m.

Entrada gratuita

La música de Andrés Caicedo
Audición

Rock y salsa están presentes en la obra de Andrés Caicedo. Como un homenaje a la música que tanto lo inspiró, el escritor colombiano Roberto Rubiano ha programado una audición con algunos de los grupos e intérpretes que más le gustaban.

Información básica

BLAA, Sala de Música

Calle 11 No.4-14

Miércoles 26 de septiembre

Horarios: 12:00 m., 2:00, 4:00 y 6:00 p.m.Entrada gratuita

El cine de Andrés Caicedo

Proyección de películas

El cine fue una de las grandes pasiones de Andrés Caicedo, quien junto con un grupo de intelectuales caleños, entre los que se encontraban Carlos Mayolo y Luis Ospina, creó el cine club Ojo al cine y la revista del mismo nombre. Durante todo el día, el público podrá programar en la Sala de audiovisuales de la BLAA algunas de las películas realizadas por los directores que Caicedo más admiraba. Así mismo, a las 11: 00 a.m. y a las 4:00 p.m. se proyectarán dos documentales sobre su vida y legado.

Información básica BLAA, Sala de audiovisuales

Calle 11 No.4-14

Miércoles 26 de septiembre

8:00 a.m. a 8:00 p.m.

Entrada gratuita

Calle Luna Calle Sol

2007-03-22T16:27:00.000-07:00

Esta semana "Calle Luna Calle Sol" de Hector Lavoe. La voz de la Fania All Stars...

Nuevo capítulo

2007-03-11T17:19:00.000-07:00

Funciona desde ayer la sección bautizada "DISCOGRAFÍA UTILIZADA"...donde podrán escuchar, cada semana, alguna muestra, alguna canción que hiciera parte de la música que Andrés alguna vez necesitó con urgencia...

Esta semana: Simpatía por el demonio-Rolling Stones

Año:1968
Disco:Beggar's Banquet

Programación 12 marzo a 16

2007-03-10T07:59:00.000-08:00

http://www.bibliotecanacional.gov.co/
Biblioteca nacional de Colombia
Marzo 8/16 2007
Calle 24 #5-80
Tels:2431336
Bogotá

LUNES 12 MARZO

Andrés Caicedo :la feliz amargura

Conferencia del escritor y cineasta Sandro Romero rey.
Se proyectará Angelita y Miguel Ángel 1971 película inconclusa basada en un relato de Andrés Caicedo, quien la codirigió con Carlos Mayolo.

6 pm Auditorio germán arciniegas

MARTES 13 MARZO

La música de Andrés Caicedo 1/2

Programación musical con los temas favoritos de Andrés Caicedo que hicieron parte de sus novelas y cuentos.

3 pm Auditorio Aurelio arturo

MIÉRCOLES 14 MARZO

PERSONA 1965

Dirección: Igmar Bergmann
con liv ullman y bibi anderson
como parte del homenaje a Andrés Caicedo se proyectarán sus películas favoritas.

6 pm Auditorio germán arciniegas

JUEVES 15 MARZO

PSICOSIS 1960

Dirección: Alfred Hitchcock
con Anthony Perkins Vera Miles John Gavin Janet Leighés
como parte del homenaje a Andrés Caicedo se proyectarán sus películas favoritas.

6 pm Auditorio germán arciniegas

VIERNES 16 MARZO

La música de Andrés Caicedo 2/2

Programación musical con los temas favoritos de Andrés Caicedo que hicieron parte de sus novelas y cuentos.

3 pm Auditorio Aurelio arturo

Los mensajeros

Monólogo de la actriz Diana Jaramillo basado en el cuento homónimo de Andrés Caicedo, que hace parte de su libro Calicalabozo

6 pm Auditorio germán arciniegas

¡Que viva Andrés Caicedo!

2007-03-08T09:12:00.001-08:00

Un tributo de la biblioteca nacional

http://www.bibliotecanacional.gov.co/
Biblioteca nacional de Colombia
Marzo 8/16 2007
Calle 24 #5-80
Tels:2431336
Bogotá

Jueves 8 de marzo

Andrés Caicedo y ¡Que viva la música!

Luis carlos muñoz sarmiento, escritor, periodista y crítico de cine, hablará sobre la vida y obra de Andrés Caicedo y hará una presentación de la novela ¡que viva la música! en la que se oirán algunos temas musicales que aparecen en el libro.

6 pm Auditorio germán arciniegas

Viernes 9 de marzo

Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos 1986
Documental del cineasta luis ospina que muestra a Andrés Caicedo desde los recuerdos de sus mejores amigos.

CALICALABOZO 1997

Corto en blanco y negro del joven director Jorge navas que recrea la vida de los personajes adolescentes de Andrés Caicedo que viven, aman y mueren en cali.

6 pm auditorio germán arciniegas.

De izquierda a derecha: Simón Alexandrovich, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo durante el rodaje de Angelita y Miguel Angel 1971 de Andrés Caicedo y Carlos Mayolo. Foto: Eduardo Carvajal

Crítica de Andrés a Gabriel García Márquez

2007-03-04T09:34:00.000-08:00

Marzo 3 de 2007

Así lo leyó Andrés Caicedo

La familia del escritor caleño Andrés Caicedo conserva este documento en el que el autor de Qué viva la música hizo notas sobre tres libros de Gabriel García Márquez. Aquí lo que consignó sobre La mala hora y Cien años de soledad.

-La mala hora. Tomando datos y personajes aparecidos brevemente en El Coronel, Márquez relata en esta novela la vida de un pueblo (el eterno tema) que de un momento a otro, cuando ya sus habitantes empiezan a alcanzar la paz perdida por la violencia, empiezan a aparecer en las calles pasquines que hablan de los secretos íntimos de sus habitantes. Acertado cuadro de personajes, algunas lagunas en una trama demasiado bien organizada, (un error bastante notorio), una prosa interesante pero sin ningún aporte nuevo a la narrativa. No es una novela experimental, es una narración verídica, demasiado verídica (...) de la irrealidad cotidiana, sin aquellos adornos o antiadornos que hacen que una novela se diferencie del simple relato periodístico.

-Cien años de soledad. Aquí está el resultado del experimento con Mamá grande. La historia de una familia desde el primero al último de sus descendientes. Familia completamente irreal, con personajes tan inverosímiles como Superman, que viven en un medio donde las supercherías, tradiciones, supersticiones y creencias sobrenaturales toman carácter de hechos reales. Así, y aquí está el mérito de la novela, los Buendía se tornan fabulosos dentro de su irrealidad. Narración absolutamente fuera de tesis, no niega ni afirma nada, solo cuenta, expone, narra. Estupendo orden dentro del desorden. La soledad, en lo que tanto insiste, no está tomada en su sentido estrictamente real, sino en un orden sobrenatural, pero así se torna una soledad monumental, horrible, sin esperanzas.

El lector va asistiendo a la vida de cada Buendía casi sin darse cuenta del recorrido del tiempo. Pero, ¿realmente hay algún aporte nuevo a la narrativa de esta novela? ¿No será que 'Cien años', dentro de su innegable calidad literaria, se esconde entre ella misma por una oscura trampa? ¿La INMORTALIDAD y supervivencia? De ello estoy convencido.

Andrés Caicedo

www.eltiempo.com.co

Últimamente sacan a la luz textos, textos, tantos diarios de Andrés que muestran su parte más íntima y que ya conocíamos por ediciones como la de Noche sin fortuna de norma, su novela inconclusa que en un momento deja de ser escrita y da lugar a una texto muy personal de Andrés reflexionando sobre la escritura de ésta.

El cuento de mi vida no es una novela de Andrés, ni sobre Andrés. El cuento de mi vida es entrar a ese apartamento y ver lo que quedó en el rollo de la máquina de escribir...

Titular del tiempo.com.co

2007-03-03T09:48:00.001-08:00

Suicidio de Andrés Caicedo se conmemora con entrega de manuscritos a biblioteca Luis Ángel Arango

Andrés y su padre, o su padre con Andrés a color.

Vean la nota completa haciendo click aquí

Celebraciones

2007-03-01T19:45:00.000-08:00

Este año llegó con la buena novedad del lanzamiento de "El cuento de mi vida". Un libro que si bien no puede ser considerado una novedad literaria tiene un gran valor histórico.
Personalmente espero con ansia tenerlo en mis manos.
Anímense a ir al lanzamiento en la Luis Ángel!!

El 7 de marzo, a las 7 de la noche, será el lanzamiento de las memorias inéditas El cuento de mi vida. En el evento, que se celebrará en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, María Elvira Bonilla moderará una charla en la que participarán Rosario y María Victoria Caicedo y Sandro Romero Rey. También se presentará el monólogo Maternidad (basado en un el cuento de Caicedo del mismo nombre), a cargo de César Falla. La entrada es libre.

El 8 de marzo, a las 6 de la tarde, en la Biblioteca Nacional, se llevará a cabo la audio-video-conferencia Andrés Caicedo y ¡Que viva la música!, a cargo del escritor, periodista y crítico Luis Carlos Muñoz Sarmiento.

Artículo en Revista Semana de Colombia

2007-03-01T19:38:00.000-08:00

El regreso de Andrés Caicedo

Treinta años después de su trágica muerte, se publican las memorias inéditas del escritor caleño.

Por: Luis Fernando Afanador

Es emocionante leer un texto inédito de un escritor que a uno le interesa y que falleció hace mucho tiempo. De alguna manera, es como si todavía siguiera escribiendo y publicando, como si no hubiese muerto. Eso fue lo que sentí al comenzar a leer El cuento de mi vida, de Andrés Caicedo, que reúne una serie de textos autobiográficos, fotos desconocidas y sus últimas cartas. Gracias a este hecho feliz, volví a escuchar su fresca y angustiada voz diciendo cosas nuevas.

Cuando Andrés Caicedo se suicidó, el 4 de marzo de 1977, dejó en la casa de sus padres en Cali -que siempre lo esperaba en sus múltiples retornos- libros, manuscritos, cuentos, afiches, guiones, casetes de música, revistas y diarios. Doblegada por su muerte trágica, la madre guardó todo en unos baúles y les echó candado. Así permanecieron hasta que la urgencia de su padre por reencontrarse con su hijo hizo que se abrieran y que le dedicara el resto de su vida a clasificar su obra póstuma en colaboración con unos "pocos buenos amigos" de Andrés. De ese trabajo salieron varios libros que han servido para consolidarlo como escritor y también para acrecentar su mito.

Sin embargo, había unas piezas que su hermana Vickie rescató de la casa de sus padres para evitar que ellos las leyeran, debido a las dolorosas alusiones familiares y personales que contenían. Eran cuatro cuadernos argollados, escritos con su puño y letra: sus diarios. Reposaron durante 30 años en su mesa de noche y su lectura sólo fue compartida con su hermana Rosario. ¿Por qué entonces sacarlos ahora a la luz pública? "Ya era hora: hay que cerrar los ciclos -dice Vickie-. Se han tejido demasiadas leyendas sobre cómo fueron su últimos años. Nos pareció correcto que Andrés contribuyera a esclarecer los hechos dando su propia versión. Además, en vida él luchó mucho para publicar sus cosas, tocó muchas puertas. De cierta manera, publicarlo es hacerle un homenaje".

En compañía de María Elvira Bonilla -editora de Norma y quien había conocido a Andrés Caicedo- hizo una selección de los diarios dándole un hilo conductor que llamaron "La recta final", es decir, dejando únicamente lo que fuera significativo para entender su vida y su obra. Los manuscritos se organizaron en cuatro capítulos. El primero, Remontando el río, es una minibiografía que escribió en la clínica Santo Tomás de Bogotá, donde permaneció 39 días sometido a un tratamiento de desintoxicación luego de su primer intento de suicidio. El segundo, Silvia, describe muy bien el lugar y el estado emocional en que escribió ¡Que viva la música! El tercero, De película por Los Ángeles, cuenta los pormenores de su fallido intento de vender un guión cinematográfico en Hollywood. El cuarto, La recta final, revela su desencanto interior y con el medio que lo rodeaba. El epílogo son un par de cartas bastantes reveladoras escritas el día de su muerte. Una, de amor desesperado, a su "Patricita linda", y la otra, que quedó en el rodillo de su máquina de escribir, al crítico de cine español Miguel Marías, llena de proyectos y que por eso mismo arroja dudas sobre la decisión que tomaría instantes después.

En fin, un libro que dará mucho que hablar, que tal vez acrecentará el mito. Pero sin duda, interesante y de gran valor. Ni en sus momentos más desesperados pierde Andrés Caicedo su irresistible encanto de eterno adolescente.

Tomado de Semana.com

Murió Mayolo

2007-02-08T09:10:00.000-08:00

Carlos Mayolo, director de cine, amigo de Andrés. Falleció de un infarto el 3 de Febrero de 2007. Acá, en Bogotá.

Debió decir Jueputa.

De sus películas ví Carne de tu carne y Pura sangre. Filmadas a comienzos de los 80's, con escenarios oscuros, llenos de muerte a la colombiana.

Andrés y sus stones

2007-01-07T10:26:00.000-08:00

30 años de EXILE ON MAIN STREET-
Una geografía sentimental

"¿Recuerdas haberte molestado por alguna de las críticas negativas de Exile cuando salió?.
OH, yo veo todas aquellas como una maravillosa colección de equivocaciones. Cualquier tío que me entrevistase y hubiera escrito una de esas le decía: ¿Así que tú lo sabes todo?.
Pero es comprensible, teniendo los discos dobles un montón de cosas en contra. Sabes que va a haber un cierta confusión con tanto material. Al mismo tiempo, lo que hizo Exile fue ir creciendo hasta que dejó su marca sobre un cierta época. Lentamente se fue filtrando. Quiero decir que no quieres hacer este tipo de cosas muy a menudo. Al principio no pretendíamos hacer un disco doble. Sólo surgió " (K. Richards a Barney Hoskyns, Mojo Noviembre 1.997)

Lo queramos admitir o no, todos nosotros escogemos un desahogo de la miseria cotidiana que puede ser la vida. Ya sea un arte, un deporte o un vicio. Ya sea una persona, un animal o una cosa Ya sea convertir un arte, un deporte, una persona, un animal, o una cosa, en nuestro vicio. Y mi mayor vicio es la música. Pensar en cuantas horas y billetes he quemado (o aprovechado) en la música es algo que prefiero evitar: creo que me asustaría descubrir la verdad.

Y si uno tiene por vicio mayor la música, lo normal es que no sólo tenga un grupo, compositor, intérprete, género, estilo o periodo favorito. Además, y yo creo que sobre todo, tiene un disco favorito. Un disco con el que mantienes una relación que va mucho más allá de la contemplación admirada de una gran obra. Se trata, en realidad, de una relación sentimental profunda y duradera, tal vez eterna. Pues como dijo un sabio: "Se cambia de novia, pero no se cambia de equipo de fútbol". Pues de disco, tampoco.

Y la verdad, podría dar el nombre de muchos discos que me han acompañado todos estos años y de los que nunca me he cansado. Son esos selectos discos de los que no concibo vivir separado mucho tiempo, de los que necesito tener la absoluta certeza de que están a mano y de que en cualquier momento puedo recurrir a ellos. Esos discos que me impedirían en última instancia participar en algo como "Gran Hermano" o "Supervivientes" para no tener que dejar de escucharlos cuando quisiera. Esos discos que en caso de naufragar algún día y avistar tierra firme a mi alcance, pero con la terrible certeza de que no me iban a acompañar a mi isla desierta, seguramente me llevarían a optar por ahogarme con ellos sin remedio. Pero si, reducido al absurdo, tengo que decantarme por un único disco, elegiría sin duda ninguna "Exile On Main Street" de los ROLLING STONES, su L.P. doble de 1.972. Mi disco favorito.

Si recordamos cuándo, cómo y por quién se grabó, entonces hay que decir que pocas veces se ha acertado tanto con el título de un disco: este es la obra de unos músicos exiliados de algo más que los altos impuestos británicos, y en otro lugar que no era realmente la Costa Azul Francesa. Exiliados y encerrados en sus lujosas mansiones, en los mejores hoteles, de espaldas al mundo, imbuidos en su desquiciado y decadente modo de vida, los STONES abandonaban entonces definitivamente la vanguardia del rock, de la que se había ido alejando progresivamente y que sólo habían llegado a liderar cuando dejó de importarles hacerlo. Con Keith Richards perdido en sus drogas y obsesiones musicales (el country que le enseñaba Gram Parsons en aquella época, el fantasma de Robert Johnson que le visitaba de vez en cuando, el soul en el que reconocía a sus hermanos espirituales), con Mick Jagger disfrutando de su ingreso en la High Society internacional de la mano de Bianca Pérez, y con Charlie Watts y Bill Wyman frecuentemente ausentes de las sesiones, Sus Satánicas Majestades construyeron su obra maestra, su cumbre artística, sin casi darse cuenta.

Los STONES llegaron a la Riviera francesa en el año 1972, con el viento del éxito reciente de "Sticky Fingers" soplando a su favor, pero a la vez huyendo de la presión de las autoridades fiscales británicas y de una Scotland Yard y parte de la INTERPOL que estaba muy interesada en el enorme negocio de drogas que representaba toda la "familia gitana" que acompañaba a los STONES. Después de localizar cada Stone su respectiva mansión en la privilegiada zona, la peculiar lógica que representaba la dinámica interna del grupo decide que Villa Nellcôte, la mansión del matrimonio Keith Richards-Anita Pallemberg, se convierta en el centro de operaciones para todo, incluido (aunque tal vez no como máxima prioridad) grabar el nuevo disco. Así que el ROLLING STONES Mobile Unit (un camión, vamos), una joya para la grabación de conciertos y que también emplearon en alguna ocasión los propios LED ZEPPELIN, se instala en el exterior de la casa, alimentado por suministro eléctrico sustraído con un chapucero montaje a la red general, y se comienzan a grabar, con toda la calma y las interrupciones del mundo, un álbum que finalmente se hizo tan extenso e intenso que se convirtió en el único disco doble de estudio de su carrera. De ahí que el paralelismo a veces trazado con "The Basement Tapes" de BOB DYLAN no resulte nada gratuito.

Los estudios se improvisaron en los sótanos y, de hecho, en cualquier habitación de aquella casa poblada de gorrones y malas compañías. Porque, en realidad, la vida en Villa Nellcôte incluía de un modo casi accidental la grabación y composición de canciones, que era más bien parte de un estilo de vida que incluía todo el sexo y las drogas que se pudiese concebir. Por sus vastas dependencias pululaba todo el mundo en busca de diversión, STONES incluidos: desde John Lennon y Yoko Ono a los amigos más aristócratas de los STONES, pero también el camello más tirado o el último mono. De hecho Gram Parsons vivió dentro de Villa Nellcôte durante casi la mitad de la grabación, completando definitivamente el aprendizaje country que Richards"Torn And Frayed" o "Sweet Virginia"
terminó de plasmar en canciones como

Pero la cruda realidad es que la situación interna del grupo durante la grabación de "Exile On Main Street" comenzaba a ser preocupante, sobre todo en lo referente al estado de salud de Keith Richards. Sin embargo la factura de sus excesos no la comenzó a pagar su música hasta después de este último festín de rock´n´roll music y rock´n´roll lifestyle sin parangón. Richards estaba tan enganchado a la heroína que por momentos parecía en ocasiones el Brian Jones de su peor época, acompañado en su descenso a los infiernos por Anita Pallemberg, aún más colgada del jaco. Ante el patético panorama de verlo desplomarse sobre su guitarra mientras estaba grabando, Jagger comenzó a considerar la posibilidad de plantear un ultimátum cuando finalizase una grabación en la que se involucró algo menos que su compañero, que pese a su estado físico y mental se adueñó del disco y de su proceso creativo para llevarlo a su terreno. A fin de cuentas aquel desmadre era, y lo seguirá siendo hasta que se muera, el hábitat natural de Richards, y además ya sabemos que en el caos no hay error. Como tampoco hay fallos en este disco.

Por eso y pese a toda esta dejadez, abandono y desenfreno (o tal vez debido a ello) "Exile On Main Street" terminó convirtiéndose en una obra repleta de una vitalidad desbordante y contagiosa que lo recorre de principio a fin. Desde el tópico "OH Yeah!" que acompaña a los aún más tópicos todavía primeros acordes de "Rocks Off" que te animan a decir tú también "sí", antes de que el redoble de la batería de Charlie Watts te invite a un irresistible "tour". Un viaje que pasará por la inefable y desafinada voz de Richards entonando ese himno definitivo a la mala vida que es "Happy", y que culminará en el siempre lamentado final del disco, el "fade out" de la guitarra de Keith en "Soul Survivor". Pero un "tour" que, sobre todo, explorará toda esa música que tanto fascinó a Richards y Jagger en la adolescencia y que, finalmente, había salvado sus vidas para siempre de la gris mediocridad que les correspondía por origen, del mismo modo que alivia momentáneamente de ella a algunos de nosotros.

Pero también es de justicia reconocer algunos méritos más ocultos y ya casi olvidados. Porque hay que tener en cuenta que ésta fue la última de las ocasiones en la que el dúo Jagger-Richards estuvo bajo la supervisión y el control del equipo formado por el siempre injustamente ignorado Jimmy Miller en la producción, y los Johns, Glyn y Andy, a los mandos, con los que ya es obvio a estas alturas que los STONES grabaron sus obras cumbres. "Exile On Main Street" es la última cumbre (tal vez la mayor) de una racha de L.P´s ("Beggar´s Banquet", "Let It Bleed" y "Sticky Fingers") que colocaron definitivamente a los ROLLING STONES en el panteón de ilustres. Y en cierto modo es el disco que mejor recoge el sonido que desde entonces es atribuido por la memoria colectiva como característico a los STONES, sin casi rastro de aquellas veleidades psicodélicas, o del pop de la British Invasion.

Ya no eran aquella pandilla de adolescentes fanáticos del blues de Chicago que intentaban calcar los discos que les gustaban. Tampoco aquellos aspirantes al codiciado y volátil trono del pop, perseguidores de la estela siempre adelantada de unos BEATLES que inevitablemente les dejaban atrás. Aquí estaban ofreciendo su visión, la plasmación de lo que realmente les gustaba, y además con una libertad completa para hacerlo. No había ya competidores para el disputado título de "la más grande banda de rock´n´roll del mundo": habían sobrevivido (y no sin pagar un precio) a todos y a todo, y ahora se podían dedicar tranquilamente a vivir su regalada existencia, ignorar todo lo que aconteciese fuera de ella y grabar aquello que les apeteciese.

Y así "Exile On Main St" es un disco tan emocionante que, por momentos (especialmente en la que antes de la desaparición del vinilo era conocido entre algunos como "La Cara 4 del Exile") desarrolla las virtudes espiritualmente curativas del mejor Gospel. Se introduce en tu interior y te eleva el alma de maneras incomprensibles pero ciertas, tan rotundas que resultan casi físicas. Por ejemplo en ese luminoso momento de "Shine A Light" en el que Mick canta aquello de "When you´re drunk... in the alley, baby,... with your clothes all torned....", y esas providenciales pausas son punteadas por golpes de batería que parecen más los latidos que te mantienen vivo que un sonido surgido de los altavoces de tu equipo de sonido. O como el solo de saxo de Bobby Keys en "Sweet Virginia", o las guitarras dobladas en mitad de "Tumbling Dice", o la manera de mezclarse las voces y la "steel Guitar" en "Torn And Frayed", o la entrada del piano y los coros en "Loving Cup"....

La amplia nómina de colaboradores (los impagables teclados de Nicky Hopkins y Billy Preston, los eufóricos vientos de Jim Price y Bobby Keys, esos coros negros que parecen sacadas de una Iglesia consagrada a la Perdición) y la profusión de instrumentos diversos (habituales en los discos de rock, aunque en algunos momentos situados en lugares inéditos pero nada desubicados) están aquí completamente al servicio de toda la emoción que la música rock es capaz de transmitir. Y ya sabemos que es mucha. Que, en realidad, es toda: como la que contiene ese largo coda de "Let It Loose", con el órgano, el piano, los vientos y las voces, al principio sonando al unísono con Mick, pero después separándose y a la vez resultando más armónicos de este modo.

De hecho cuando los Glimmer Twins se dirigieron a los Estados Unidos para ordenar aquel desorden de grabaciones y canciones, para mezclar aquel caos, dudaron de si debían editar un disco doble o no, de si realmente el material sostenía un repertorio lo suficientemente brillante. Incluso de si estaba a la altura de sus últimos discos. Finalmente se arriesgaron a publicar todo esto, y los palos de la crítica no se hicieron esperar. Pero los STONES acertaron en no editarse o censurarse, en no aplicar el pudor o la mesura. Es obvio que, en ese momento, comprendieron lo que sólo el tiempo y tantos cambios que no cambian nada han hecho tan evidente que resulta innegable: que este disco, como en realidad todo el rock´n´roll, no sólo es música, una mera colección de canciones; sino que también, y sobre todo, es un estado de ánimo, una inconsciente disposición del espíritu para abrazar la vida con tanta fuerza como desesperación por no dejarla escapar.

Por eso es más que probable que toda esa emoción de la que hablaba se contagie de un modo tan infeccioso e incurable porque "Exile..." es, sobre todo, una labor de amor. De un amor ya maduro, después de años de tonteos y flirteos, por una tierra mas imaginada que vivida (América) y una música más soñada que real (el Rock´n´Roll); elaborada por unos extranjeros a muchas millas de un país que añoran pero que, realmente, no es el suyo. Y que en esa, siempre relativa, distancia física y cultural incurren en la errática y confundida fascinación que es todo enamoramiento. Fascinación que les lleva a presentarnos al sujeto amado idealizado, deformado, transmutado en lo que creen ver en él, más que en lo que es realmente. Por eso aquí no hay ni country, ni folk, ni soul, ni gospel, ni siquiera blues en sus formas más puras: el Rock´n´Roll, la auténtica Tierra Prometida para estos peregrinos, es deconstruido en sus elementos constituyentes y vuelto a ensamblar, sonando de este modo más antiguo y eterno que las montañas, pero tal vez fingiendo esa autenticidad que creemos percibir en él.

Este truco, esta mentira, nos engaña también a nosotros, pues no somos pocos los que consideramos a éste, tal vez, como el mejor disco de Rock´n´Roll jamás grabado. Somos débiles, somos crédulos, gente de fe ciega e ignorante, presas de un autoinducido fervor. Pero también puede ser que hayamos bajado la guardia a propósito, que nos hayamos dejado engatusar de un modo sumisamente consciente y entregado, pues como cantan en "Torn And Frayed": "Mientras suene la guitarra, deja que te robe el corazón".

Estoy esperando que, después de once de mis escasos veintiséis años de existencia, esa guitarra me devuelva el mío. Pero creo, y en el fondo es lo que deseo, que no lo hará nunca.

Por: ENRIQUE MARTINEZ

Tomado de:

http://www.sysvisions.com/feedback-zine/articulos/a_30exile.html

Cinéfilo

2007-01-05T18:29:00.001-08:00

Una Ojo al cine en el siglo XXI.

www.kinephilos.blogspot.com/2006/01/el-cine-no-es-sino-problema-de-tener.html

Tener cojones. Para hacer cine.

Segunda Parte Señal

2007-01-05T17:17:00.000-08:00

Su último día de vida.

Fuente: YouTube-Usuario: ricardofanta

Tercera Parte Señal

2007-01-05T17:14:00.000-08:00

Wild Horses (Jagger/Richards)

Childhood living is easy to do
The things you wanted I bought them for you
Graceless lady you know who I am
You know I can't let you slide through my hands
Wild horses, couldn't drag me away
Wild wild horses couldn't drag me away

I watched you suffer a dull aching pain
Now you decided to show me the same
No sweeping exits or off stage lines
Could make me feel bitter or treat you unkind
Wild horses, couldn't drag me away
Wild wild horses couldn't drag me away

I know I've dreamed you a sin and a lie
I have my freedom but I don't have much time
Faith has been broken tears must be cried
Let's do some living after we die
Wild horses, couldn't drag me away
Wild wild horses we'll ride them someday
Wild horses, couldn't drag me away
Wild wild horses we'll ride them someday

Señal Colombia

2007-01-05T17:00:00.000-08:00

Documental trasmitido por Señal Colombia.

Primera Parte

I saw that She's a rainbow

2006-08-03T13:54:00.000-07:00

Mandé el fotolog a funcionar.

www.andrescaicedo.blogspot.com

Mi mamá se ponía a cantar falsetes de...

2006-07-14T15:14:00.000-07:00

http://rapidshare.de/files/25866507/01-Jeanette_MacDonald___Nelson_Eddy-_Indian_Love_Call.mp3.html

Pero leía mis libros, y recuerdo nítidamente....

2006-07-12T19:21:00.000-07:00

El Capital. ("Das Kapital", en alemán), de Karl Marx es, como reza su subtítulo, un tratado de crítica de la economía política; al mismo tiempo, puede leerse como un estudio sobre la especificidad histórica de la sociedad moderna. En la medida en que Marx considera que la esfera económica, El Capital, domina y condiciona el funcionamiento de la sociedad moderna, la crítica de la economía política, es decir, del saber sobre esa esfera, se torna el punto de partida fundamental para comprender qué es esa sociedad moderna y como funciona.
Marx considera que lo específico de la sociedad moderna es que las cosas útiles aparecen a ojos de los hombres como mercancías, tanto los bienes necesarios para la subsistencia, como la propia capacidad de trabajar. Tal como le presenta en la primera frase del Libro I de El Capital:
"La riqueza, en las sociedades en las que domina el modo de producción capitalista, se presenta como una inmensa acumulación de mercancías".
Según el autor alemán, los economistas clásicos como Adam Smith o David Ricardo construyeron sus teorías partiendo del carácter mercantil de la riqueza, y proponen muchas herramientas analíticas que son un punto de partida válido para pensar el funcionamiento de esa economía autónoma. Sin embargo, cometen el error de presuponer que las cosas son, por esencia propia, mercancías; frente a ese presupuesto, Marx afirma el carácter históricamente determinado del conjunto de circunstancias que hacen que, en general, la riqueza de una sociedad se presente como mercancías.

Tres reuniones para leer El Capital. Tres reuniones para leer con Armando el Grillo y Antonio Manríquez. Nuestra protagonista parece haberlo comprendido todo. Ay Andrés, será que la cultura de tu tierra se podría entender al leer lo poco que leyeron estos tres?

Qué importancia puede tener, este "tratado" dentro de la novela...Yo lo veo como un contraste entre algunas ramas de la juventud de esos años...

Seguramente los comunistas no disfrutarían tanto de los Rolling Stones, la cocaína y la salsa. Es un mal coctel para la revolución

Pronto
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The Wind (1928), Lillian Gish

2006-07-10T18:33:00.000-07:00

"Pero me decían: "Pelada, voy a ser conciso: ¡es fantástico tu pelo!" Y uno raro, calvo, prematuro: "Lillian Gish tenía su mismo pelo", y yo:"Quién será ésta", me preguntaba, "¿Una cantante famosa?" Recién me he venido a desayunar que era estrella del cine mudo.
Todo este tiempo me la he venido imaginando con miles de collares, cantando, rubia total, a una audiencia enloquecida. Nadie sabe lo que son los huecos en la cultura. "

Que viva la música!

Lillian Gish-I saw the photo...

2006-07-10T17:25:00.000-07:00

LILLIAN GISH

(1893-1993)

Su nombre real era Lillian Diana de Guiche. Nació en 1893 en la ciudad de Springfield, Ohio. Murió en 1993 en New York, New York. Estrella del cine mudo. Debuta, junto con su hermana y su madre, en obras teatrales.

A continuación, un extracto sacado de 'Ojo al cine' de Andrés Caicedo, seleccionado y anotado por Luis Ospina y Sandro Romero Rey, editado por Norma Editorial, donde Andrés hace mención a Lillian Gish, ya en un plano más "ortodoxo":

"...Duelo al sol registra momentos fabulosos: todo el prólogo, la llegada de Perla Chávez a la haciendo, el baño de Perla, todo lo que concierne a Lillian Gish, la mujer preferida de D.W. Griffith, en su última aparición digna: años después haría un papel en Los farsantes..."
Boletín del Cine-Club de Cali (1972)

Recordada por la mujer que protagoniza ¡Que viva la música!

Recién en los primeros párrafos se describe como una rubía, rubísima..., a la que le decían que Lillian Gish tenía su mismo pelo...

Fotografía tomada de http://www.lilliangish.com

Este sitio ya no es...

2006-07-10T16:39:00.000-07:00

¡Que viva la música!
Es la novela más conocida de Andrés Caicedo. Fue publicada en abril de 1977, un mes después de la muerte de Andrés.

Los Rolling Stones editaban 'Love you live', y un año antes 'Black and Blue'- con Ron wood en reemplazo del guitarrista cejicerrado, pelirrojo, malgeniado y silencioso Mick Taylor-; Richie Ray y Bobby Cruz abandonaban los escenarios salseros y tomaban nuevos rumbos; Bergman termina 'El huevo de la serpiente' y Latinoamérica empieza a sufrir el horror de las dictaduras militares.

En este blog se busca brindar, al estimado lector, más elementos para el viaje que propone Andrés con su novela. Esperamos que, así como un cine club caleño por allá en los años 70's, nuestro blog sirva de sitio de encuentro para los todos los amantes de la buena música, el buen cine y la buena literatura!

Disfruta de Que viva la música!

Además, puedes encontrar más información en:
La cama de hospital Sitio principal, no oficial, de Andrés Caicedo
La vida de Andrés Sitio donde podrás encontrar elementos relacionados, más especificamente, con la vida de Andrés Caicedo